2013年8月2日金曜日

3Dプリンターと雕透花人物套球

3Dプリンターの実用化が進んでいる。
20年前「プロダクト・オン・デマンド」と言うコンセプトで、外観すらもカスタムメイドするECサイトを考案したが、企画段階で風と共に去った・・・


私は、物事を考察する時に、100年先1000年先を想定する様にしています。これは、フィクションとなり論理的ではないと言われますが、「不可能という偏見」から解き放たれ、技術が進化した状態での正しい考察が出来るからです。

その意味で、3Dプリントは、まだ発展途上の技術ですが、100年後を考えれば容易にこの技術がい普及した生活を予測できるでしょう。
メガネなんか量産の時代は終わっているでしょうね。他にも沢山ありますね、

さて、話は変わって
「雕透花人物套球」という工芸品があります。

 
台湾の故宮博物館の展示品である。(写真出典:台北ナビ)

象牙の球体の中には17層(一部情報では21層ともあるが、故宮博物館にはたしか17層と書いてあった)の中空の球ががありそれぞれ微細な彫刻がなされている。

公式に発表されている作り方:
まず象牙を球形にととのえたうえで、中心に向かって八方から円錐形の穴を穿つ。そこに特殊な小刀を差し込み、中心部の一番小さい球体を彫り出す。次いで第二層、第三層と、円錐形の穴を手がかりに、内側から外へ向かって薄いボールの皮を削り出すように、一層ずつ回転する球体を彫り出していく。

制作には親子3代にわたったと言われており、なぜ、この様な物を創ったのか? それは、「皇帝に喜んでもらう」ただそれだけと言う事らしい。?
もちろん、美術工芸としての大きな達成感や、皇帝に認められれば孫子の代まで生活や身分は安泰などの意味もあったでしょう。


この「雕透花人物套球」より複雑なものが3Dプリンターで作成する事が出来ます。

しかし、私は皇帝ではないですが、この雕透花人物套球と3Dプリントされた同じ物を献上されたら、象牙の削り出し雕透花人物套球をありがたく思うでしょう。

この感覚が「製品」と「美術工芸品」との違いなのかもしれません。



つまり、3Dプリンターで、雕透花人物套球を作っても意味がないのです。(技術デモにはなる)
デザイナーはこの技術の正しい使い方を見いださなくてはなりません。

たぶん、デザイナーが素材屋さんや技術屋さんをたてて調整役に回る事が必要だと思います。

ここぞとばかり、デザイナーの独り善がりによる自己主張は封印しましょう。


2013年6月18日火曜日

デザインは、まだまだですよ哲学を語るのは・・・

最近話題のiOS7のデザイン変更。グラフィックユーザインタフェースを時代に合わせた変更について、物理学者(Yでは無い)との会話した。
そして、どうも釈然としなかたことが、何となく分かった気がした。

デザインという行為はまだ右も左も分からない赤子であるということ。


まず、宇宙物理学のお話しです。
天文学の歴史は人類の歴史そのものと同じくらいに古い。
紀元前384年アリストテレスは、天体は完全な球形であって完全な円軌道上を動いているとした。一方、この地上は不完全な世界であり、これら二つの世界は互いに無関係であると考えていた。16世紀にコペルニクスが地動説を唱え、ガリレイやニュートンそしてアインシュタインにつながってくる。

最近宇宙は、星やガスなど目に見える物質と、ダークマターと呼ばれる観測できない質量を持った物質で構成される事が分かってきた。
そして、宇宙はビックバンで始まり、やがて自分の質量で収縮に向かうとされていた。
しかし、15年ほど前に新たにダークエネルギーが提唱され、我々の宇宙を構成するものは、下記の3つに分類できる様になった。

 観測可能なもの :4%
 ダークマター  :23%
 ダークエネルギー:73%

そしてこのダークエネルギーは、反発するエネルギーであるため、ビックバンで拡張している宇宙が、縮小に向かうことなく、そのまま加速度的に拡張し続けると言う事になる。

もちろん、ダークマターやダークエネルギーは観測で間接的に説明できている。

アリストテレスから現代まで2300年経っても宇宙物理学は新たな事象が発見され進化し続けている。学問として過去を否定しながら進歩している。


さて、「デザイン」は、いったいどのくらい歴史を積み重ねたのでしょうか?
デザインの語源は、「計画を記号に表す」という意味のラテン語designareらしいです。
ラテン語を語源とすると、ものすごく古いようですが、我々が認識するデザインは、商業的なデザインをデザインと呼んでいます。なぜなら、デザイナーと呼ばれる人はデザインという行為を商売にしているからです。
また、プロダクトデザインの様に、一部のデザインは「量産」を前提にしています。

そうすると、今のデザインの歴史は18世紀の産業革命以降で、アールヌーボー、バウハウス、アーツアンドクラフツなどなどありましたが、せいぜい200年程度と言う事です。
先の宇宙物理学のような他の学問や哲学に比べ歴史も浅く赤子のようなものです。したがって、まだまだ、「デザイン哲学」なんて事を語るには早すぎます。



デザイナーは、先陣のデザイナーの意見や考え方を糧にする事は重要で、積極的に知識として取り込むべきです。
ただし、それは正しいとは限りません。常に新しく進化させるべく、先陣の語る事を否定して進む事も重要です。

デザイン界のアリストテレス、ガリレイ、ニュートンと呼ばれる人がはっきり分かるのは、たぶん2000年後です。

ただし、それでも正しいデザインの手法はみつかっていないでしょう。


2012年9月5日水曜日

近未来から日本語が消えていた


新トータルリコールを見た。



ストーリーや出来具合についての話ではありません。
トータルリコールの「コロニー」の世界観についてです。

単刀直入に、ブレードランナーを彷彿させる町が広がります。
荒廃し、雨が降り続き、日が昇らない。
しかし、高性能なデバイス、空を飛ぶ車、ロボットがいます。

この中で最も気になった点は、ブレードランナーで表現された町は、様々な国の折衷様式の建築と文字や言葉の混在です。

ブレードランナーでは、英語と日本語が目立ちました。
これが、1982年が描く未来の姿。

しかし、トータルリコールでは、日本語がありません。英語、中国語、韓国語です。
これが、2012年が描く未来の姿なのでしょう?

こんな事にならない様に頑張らねば!


TOTALRECALL
http://www.totalrecall.jp

Blade Runner
http://ja.wikipedia.org/wiki/ブレードランナー

2012年8月27日月曜日

デザイン盗用と経済成長(憶測)

アップル対サムスン裁判、アップルに有利な評決

サムソンによるアップルのデザインの盗用を方向付ける判決が出ました。
世界中のほとんどの人が予測していたとおりの結果ではないでしょうか?


国民性なのか、育った教育なのか、中国や韓国ではデザインをコピーする事に抵抗感が希薄であるように思えます。

ただ、私は中国人よりこの様な話を聞いた事があります。
 「中国人は偽物を偽物と胸を張って売る」
 「朝鮮人は偽物を隠して売る」
(この中国人は韓国人を朝鮮人と呼んでいる)
道徳的にはどちらもダメである。そしてこの話が正しいかどうか確認は出来ないが、今回のサムソンとアップルの話で、嘘だと分かっていながら、自分のものだと言い切るところは、この中国人の言い分も分かる様な気がする。

デザインの盗用は経済成長の初期におこる事?

さて、デザインの盗用に関して、国民性の違いとして、私が良く話す事があります。それは、ある中国人の製品デザインに関する発言です。

「既に売れるデザインがあるのに、何故わざわざ違うオリジナルのデザインの物を創らなければならないのか?理解に苦しむ」

これを聞いたときは、驚愕でした。「教育の違い」なのか「経験の違い」なのか?理解に苦しむのはこちらでした。

教育は子供の頃からの刷り込みであり、改善するのはかなり難しい。
しかし、経験の違いであれば、今回の判決を期に改善して行く事ができるかもしれない。


私が子供の頃、自動車の会社に勤めていた父と東京モーターショーへ行った記憶がかある。
その時に、車のドアの断面モデルを事細かく絵入りでノートに書き写しているおじさんを見て、何をしているか父に聞いたところ、「外国の技術を学んでいるんだ」と答えた。

デザインのコピーや技術の盗用は日本人も通ってきた道である。
私の父は「学んでいる」と答えたが、その当時の日本の製品を西洋人が見て、今我々が感じる中国人や韓国人への感覚と同じ感覚を味わっていたのではないだろうか。

歴史に詳しくはないが、国が成長して行くとき、特に高度に経済が成長するタイミングで、デザインという行為がないがしろにされる事自体、経済的には理解が出来る。


そして、経済が成長した後、デザインの時代が到来するのでしょう。



だとすれば、今、日本はデザインの時代にいるはず?



中国や、韓国が近い将来デザインに重きをおく様になったとき、日本はデザインという価値観で遙か高い次元にいなくてはなりません。

デザインで抜かれた姿を見たくはありませんから。



2012年5月18日金曜日

京橋の変遷

東京建物など7社は10月18日、中央区京橋3丁目で大型複合ビル「京橋3-1プロジェクト(仮称)」の建設を進めています。
http://kenplatz.nikkeibp.co.jp/article/nfm/news/20101019/543878/

その工事の壁に、京橋の変遷が掲示されていました。

やはり、この橋の上に高速道路があってはいけないのでしょう。



















特に版権的な記載がありませんでしたので、転載しますが、問題があればメールまたはコメントをお願いします。


2012年4月1日日曜日

災害復興に対するデザイナーの姿勢

建築家やデザイナーの、復興に対する正しい姿勢。

建築家やデザイナーは顧客から依頼されて仕事をする。
その依頼をする顧客を一般的にクライアントと呼ぶ。

震災復興において、都市計画などに建築家やデザイナーが加わる事があるが、この時に間違えてはいけない事は、クライアントは誰かという事である。

政府や官庁そして、地方自治体などは、都市再開発にお金を出すからと言って、クライアントではない。
本当のクライアントは地元住民である。


特に建築家やデザイナーはこの様な災害を機とする仕事で、自分の作品を作ろうとなどしてはならない。
なぜなら、地元住民にとって作品は必要ないからです。




我々は、意図せずとも、災害資本主義的な動きや活動になりがちです。
歴史に残る素晴らしいものがそこに出来上がっても、もともと地元にいた人が不便になってしまっては本末転倒なのです。



建築家やデザイナーが自分の作品を残したいのであれば、今は中国がいいでしょう。
素晴らしいクライアントがたくさんいて、クライアントと戦いながら自分の作品を作れます。


2012年2月3日金曜日

iPhoneは、デザイン性を損なってはいけない

iPhoneを裸で持つかケースに入れるか?

私は、Appleのファンである。しかしiPhoneはケースに入れている。お財布携帯にするためのケースだ。



機能を追加するためなので、造形とは違う理由だ。しかし、デザイン性を損なうから裸で持ち歩こうなどとは一切思った事はない。

裸持ち派の意見は単純である。下記2つの理由はギズモードのまとめより引用
http://www.gizmodo.jp/2012/02/stop-ruining-your-phone-with-a-stupid-case.html

■理由1:デザイン性をそこなわないため
■理由2:2年で取り替えるのだから守っても意味がない


特に理由1に激しく反対である。
デザインとは量産するということで、既にあなたのものでは無い。
造形が美しいか美しくないかは、必ず個人差がある。

あなたのお抱えデザイナーがあなたの意見を取り入れながら、あなた専用に作った造形であれば、それは素晴らしいデザインでしょう。

ここでシーンを思考してください。
・飲み屋で隣に座った人が同じTシャツだったら?
・会議で初めてあった人が、同じメガネをかけていたら?
・隣に引っ越してきたおじさんが、自分と同じBMWで色もオプションも同じだったら?

この様なシーンで私は少なからず恥ずかしとか、残念な感情になる。

そう、
・電車で、隣の人がiPhone4を裸で持っていて、自分もiPhone4を裸で持っていたら?

どうでしょう・・・・・・・



昔、私の娘が、浜崎あゆみを神様のようにあがめていた。
彼女の持ち物や同じファッションを必死に真似しようとしていた。
これは、宗教的な行動と定義できる。

デザインもカリスマデザイナーや、お気に入りのメーカーのデザインは、とにかく「いい」となる精神構造は理解出来る。
私が、もし次期Phoneを裸で持つとしたら、その時の理由は、これしかないからだ。


さて、デザインとは何をする事なのか、iPhone4のデザインは歴史に残る成功である。
しかし、そろそろ量産という呪縛から逃れたらどうでしょうか?